В. М. ВАСНЕЦОВ (1848-1926)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
Источник силы искусства Виктора Михайловича Васнецова, секрет его долголетней и незыблемой популярности — в крепкой и многосторонней связи художника с народным творчеством, великим знатоком которого он был. Влечение Васнецова к сокровищнице народного эпоса было неизменным. Из нее он черпал сюжеты многих своих произведений. Мир легендарных русских богатырей — красочный и мудрый мир русской народной сказки запечатлен Васнецовым в десятках его работ.
Читать запись полностью »
РЕМБРАНДТ (1606-1669)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
Рембрандт намного опередил свое время. Прошло почти полтора века после его смерти, когда он был извлечен из безвестности и вошел в число наиболее почитаемых художников всей мировой истории искусства. Лишь в начале XIX столетия осознали, что в рембрандтовских произведениях человечество познает само себя, драматизм бытия, сложность и высшую простоту гармонического мировосприятия. И те залы крупнейших музеев (в том числе ленинградского Эрмитажа), где хранятся произведения великого голландца, стали местом паломничества зрителей, стремящихся приобщиться к его потрясающим художественным откровениям.
Читать запись полностью »
А. М. ЧЕРКАССКИЙ (1886-1967)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
Творчество Абрама Марковича Черкасского — яркий пример животворной связи традиций реалистического русского дореволюционного и советского многонационального искусства. Черкасский родился в местечке Белая Церковь около Киева. С семи лет мальчик увлекся рисованием. Его интерес к искусству не нашел поддержки в семье. Лишь в 1901 году Черкасскому удалось поступить в художественное училище в Киеве.
Здесь в числе первых учителей Черкасского был известный киевский живописец и педагог А. А. Мурашко. Воспоминания детства, живописная природа Украины определили тему его работ в ранний период, он стремился передать поэзию утреннего пробуждения природы, прозрачность и свежесть воздуха, прохладу росистой травы. Окончивший в 1909 году училище с золотой медалью, Черкасский был рекомендован в Академию художеств. В годы учения в Петербурге (1909—1917) наибольшее влияние оказали на него Н. Н. Дубовской и Я. Ф. Цнонглинский.
Читать запись полностью »
Г. ФЕРНАНДЕС (1576-1636)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
Фернандес, уроженец Галисии, всю свою жизнь провел в Вальядолиде, старой резиденции кастильских королей. Его творчество как бы вбирает в себя традиции многовекового развития испанской пластики и в то же время знаменует собой ее новый этап. Фернандес был признанным главой кастильской школы скульптуры, его работы высоко ценились современниками и оказали большое влияние на последующее развитие национального искусства.
Вальядолид был , городом с давними и высокоразвитыми скульптурными традициями. Здесь работали прославленные мастера конца XVI века А. Беругете и X. де Хуни, здесь наряду с резными рельефными «ретабло» стали делать круглую скульптуру и гак называемые «пасос» — статуи, которые носили во время религиозных процессий.
Читать запись полностью »
КАНО МОТОНОБУ (1476—1559)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
В одном из многочисленных монастырей древней японской столицы Киото молодой послушник под руководством наставника постигал буддийское учение. Ему внушили, что божественное начало разлито везде — в горах и потоках, цветах и травах, зверях и птицах. Потому-то стены монастырских помещений украшали не только иконы, но и картины с изображением природы. И молодой монах Кано Мотонобу, сын уже известного художника, сам имевший склонность к живописи, стал изображать средствами своего искусства этот обожествляемый, многообразный и красочный мир.
На внутренних раздвижных стенах монастырских залов он написал горы и водопады, могучие сосны и трепещущий на ветру бамбук, пышные царственные пионы и нежные орхидеи. До нашего времени уцелели сорок девять таких росписей Мотонобу, снятых для лучшей сохранности со стен и превращенных в отдельные свитки — какемоно. Кано Мотонобу и его отец считаются родоначальниками новой школы живописи в Японии, которая по их имени стала называться школой Кано.
Читать запись полностью »
Г. ФОН КУЛЬМБАХ (1476-1522)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
Ганс фон Зюсс из Кульмбаха или, как его называли, Ганс фон Кульмбах был верным учеником, помощником и последователем великого Дюрера. Он родился в городке Кульмбахе в Верхней Франконии, но довольно рано переехал в Нюрнберг. Здесь Ганс фон Кульмбах поступил сначала в ученики к итальянскому живописцу Якопо де Барбари и в течение трех лет брал у него уроки.
Итальянец требовал от него тщательного изучения натуры, следования канонам античного искусства. Художник научился верно передавать движение и перспективу, усвоил законы построения классических композиций. Страстное увлечение искусством Италии сблизило его с Альбрехтом Дюрером, в мастерскую которого Кульмбах пришел в 1510-е годы. Но не только преклонение перед Италией объединило двух мастеров. Обоим было близко и дорого национальное немецкое искусство, представлявшее в то время своеобразный вариант готического стиля.
Читать запись полностью »
Ю. В. ВЕНОЖИНСКИС (1886—1960)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
Юстннаса Винцо Веножинскнса порой называли художником литовской интеллигенции, имея в виду ту галерею портретов, которые были написаны им в разнос время.
Особенно активен как портретист Веножинскис был в 20-е и 30-е годы. Среди наиболее популярных его произведений в этом жанре — портреты А. Балтрушайтиса (1914), искусствоведа П. Галауне* (1928), автопортрет (1936), портреты писателей К. Боруты (1943), Ю. Жемайте (1947), С. Чюрлионене (1956), Э. Межелайтиса.
Читать запись полностью »
Д. КОНСТЕБЛ (1776-1837)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
Ларионов, как и его жена и верный товарищ по искусству художница Наталья Гончарова, писал поразительно много. Уже на склоне жизни, переживая вновь пришедший к нему шумный успех, который принесли ему выставки его картин в странах Западной Европы в 1956—1963 годах, Михаил Федорович Ларионов в своих высказываниях присоединяет свое творчество к русскому искусству. Недаром зарубежная критика писала о «русской фактуре» его работ.
Читать запись полностью »
М. Ф. ЛАРИОНОВ (1881-1964)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
Жизнь Ларионова делится на две неравнозначные части. Полная бурных событий жизнь в России, участие на самых острых выставках 1900-х и 1910-х годов. И долгие годы пребывания в Париже, работа по оформлению русских балетов труппы С. Дягилева. Ученик С. Иванова и К. Коровина, он за время непомерно затянувшегося обучения в стенах Училища живописи, ваяния и зодчества (1898—1910) не раз наводил ужас на администрацию своими смелыми работами.
Читать запись полностью »
С. ЛОХНЕР (между 1410 и 1415-1451)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
Первая половина XV века для немецкого искусства была периодом зарождения новых идей, появления новых художественных веяний. Но вместе с тем это был очередной подъем готического искусства, которое вновь оказалось способным вдохновлять художников и в котором для них открылись новые пути.
Имя Стефана Лохнера прочно связано с Кельном, с его художественной жизнью, хотя сам художник родился на юго-западе Германии в городке Меерсбурге. В 1442 году он навсегда переехал в Кельн, где был известен не только как мастер живописи и миниатюры, но также являлся почетным гражданином и общественным деятелем (он дважды выбирался в городской Совет). В 1451 году еще сравнительно молодым человеком художник умер от чумы.
Читать запись полностью »
МУ ЦИ (1176-1239)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
На листе старой, чуть пожелтевшей бумаги черной тушью нарисован изогнутый ствол сосны и на нем — съежившаяся, нахохлившаяся, спрятавшая голову под крыло птица. В верхней части картины изображена ветка с шишкой и длинными иглами хвои. Вот и все. Не сразу ясно, что это такое: набросок? мимолетная зарисовка? Но как точно рассчитана композиция, как тонко передают оттенки черной краски различную фактуру — кору дерева, оперение птицы, влажный туман атмосферы!
И чем дольше смотришь на картину «Птица на старой сосне»*, сделанную как будто в одно мгновение, как будто с небрежной легкостью, тем полнее ощущаешь, что, несмотря на внешнюю простоту и безыскусность мотива, здесь передано очень много: осенняя промозглая сырость, холод, одиночество…
Читать запись полностью »
Я. И. НИКОЛАДЗЕ (1876-1951)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
В дореволюционной Грузии тех, кто получил образование в России, именовали «испившие воды Терека». Так стали со временем называть Якова Ивановича Ннколадзе. Когда шестнадцатилетний кутаисский юноша Яков Ннколадзе решил отправиться учиться в Москву, чтобы стать художником, на него стали смотреть как на человека, который делает ужасную, непоправимую ошибку в жизни Ведь он хотел стать не адвокатом или врачом, а художником. Для кутаисских обывателей это была отнюдь не достойная профессия, скорее какая-то странность, которая даже не стоит понимания.
Читать запись полностью »
К. ДЕ ВОС (1584/85-1651)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
В истории живописи XVII века Корнелис де Вос известен прежде всего как портретист. В это время искусство портрета получило особенно широкое распространение, в частности, во Фландрии, где появились такие знаменитые портретисты, как Питер Пауль Рубенс или Антонис Ван Дейк, позднее переехавший в Англию. Де Вое был прочно связан с этими художниками: работал с Рубенсом (1610—1625), дружил с Ван Дейком (известен портрет де Воса работы Ван Дейка). Однако творчество мастера стоит .несколько в стороне от исканий этих великих художников.
Его искусство по своему характеру более консервативно: он продолжал традицию аристократического портрета XVI века, начатую еще Антонисом Мором и Франком По- урбюсом Младшим. Их несколько холодная и манерная живопись нашла почитателя в лице де Воса. Все же ему не были чужды веяния современности. Бессознательно или сознательно, но де Вое подражал виртуозной кисти Ван Дейка и колористическим достижениям Рубенса. Часто именно это было залогом творческих удач художника.
Читать запись полностью »
В. Н. ДОМОГАЦКИЙ (1876-1939)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
В 90-е годы прошлого пека, когда Владимир Николаевич Домогацкий начал брать уроки ваянии у С. М. Волнухнна, скульптура в России находилась в упадке Поколению художников, формировавшихся в это время, принадлежит заслуга возрождения отечественного пластического искусства. В этой связи надо назвать имена А. С. Голубкиной. С. Т. Коненкова и А. Т. Матвеева. В меру своих сил и таланта славу с ними разделяет и Домогацкий.
Читать запись полностью »
ДЖОТТО (1276/77—1337)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Имя Джотто стало символом великого искусства. Трудно переоценить значение творчества этого художника для развития живописи, его вклад в мировую культуру. По силе своего таланта Джотто сравним только со своим современником Данте. Оба они стоят на пороге эпохи Возрождения.
О Джотто рассказывают множество легенд. Трудно определить, что в них правда, а что плод фантазии современников или восторженных потомков. Но всегда в них присутствует преклонение перед талантом художника. Вазари. например, сравнивает Джотто с самой природой. Он пишет, что художники-живописцы обязаны Джотто не меньше, чем природе, так как «он один, что я и родился среди неумелых мастеров, смог по дару свыше, воскресить искусство, шедшее к погибели, и довел его до такой совершенной формы, что стало возможным назвать его прекрасным».
Читать запись полностью »
МИ ФЕЙ (1051-1107)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Тот, кто хоть бегло познакомился с томиком стихов китайских средневековых поэтов, вряд ли сможет забыть их неповторимый аромат, их особый мир образов, раскрывающих самые тонкие оттенки человеческих чувств.
Как будто цветы. Не цветы
Как будто туман. Не туман.
Приходит в полуночный час.
Уходит под утро с зарей.
(Бо Цзюй-и, VIII век)
Здесь все зыбко, неуловимо, как мимолетное впечатление, как. сон, как греза…
Читать запись полностью »
Д. КРСТИЧ (1851-1907)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Национальное реалистическое искусство Сербии зародилось в XIX веке. На расцвет художественной жизни благотворно повлияла историческая победа сербского народа в долгой борьбе против турецкого порабощения. Сербия получила, наконец, национальную независимость. Одним из родоначальников реализма в сербской художественной культуре был выдающийся живописец Джордже Крстич.
Художник родился в селении Стара-Канижа в Воеводине, в семье бедного крестьянина. С большим трудом мальчик получил образование, а о художественном и думать было нечего — отец хотел отдать сына в ученики к сапожнику. Но все же Джордже удалось, уехав в Белград, стать стипендиатом князя Милана, предводителя борьбы за национальное освобождение, и в 1873 году уехать в Мюнхен.
Читать запись полностью »
Н. П. АКИМОВ (1901-1970)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
«С ранних лет я бесповоротно выбрал себе профессию. Это была живопись. И я никогда не собирался работать в театре. Потом все получилось наоборот». Это шутливое признание Николая Павловича Акимова как бы и краткая автобиография. Он стал замечательным режиссером театра. Ленинградский театр комедии — живой памятник его делу. Но вот упомянутого им «наоборот» — не получилось: Акимов остался в памяти современников и в истории советской культуры как режиссер и художник, одни в двух лицах.
Читать запись полностью »
М. ВЛАМИНК (1876-1958)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
«Я человек севера», — говорил о себе Вламинк, имея в виду свое происхождение: его отец был выходцем из Фландрии, а мать — эльзасской. Сам же Вламник — коренной парижанин, его молодость прошла в Шату, близ Парижа на берегу Сены. Семья не принадлежала к числу обеспеченных, и Морису Вламинку приходилось зарабатывать на жизнь — в частности, игрой на скрипке, на которой он играл «как цыган» — по выражению, его биографа, то есть темпераментно и без всякой школы.
Читать запись полностью »
А. И. ИГНАТЬЕВ (Род. 1906 г.)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
«Я с детских лет люблю природу. Тихие, задумчивые сумерки, ранними утрами стелющиеся туманы над речушками, зори в рощах с многоголосым оркестром всегда волновали меня», — так вспоминает о своей юности Л. И. Игнатьев, один из старейших живописцев Киргизии. Игнатьев вошел в историю киргизского искусства как задушевный и проникновенный лирик-пейзажист.
Он принадлежит к числу тех русских художников-энтузиастов, чья творческая деятельность имела важное значение для развития в республике местной школы изобразительного искусства. Детство и юность Игнатьева прошли в небольшом русском городке Валуйки, и, окончив в 1930 году в Воронеже художественно-педагогический техникум, он был направлен на педагогическую работу во Фрунзе. Читать запись полностью »
« Предыдущие записи Следующие записи »