Г. МОРО (1826-1898)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Творчество Гюстава Моро при жизни больше ценили писатели, чем художники. «Его картины выходят за пределы живописи, заимствуя у литературы ее наиболее тонкие изобретения», — писал о нем видный писатель 1880-х годов Гюисманс.
Сам Моро настаивал, что его картины «нужно читать», что они «должны передать все мысли, возбуждаемые литературой, музыкой, театром». Действительно, искусство Моро имеет много общего с поэзией символистов — то же стремление уйти в мир мечты, та же утонченная сложность, тот же элемент мистики и необузданный полет фантазии. Однако сам художник отрицал свое родство с символизмом и старался держаться независимо, в стороне от литературной борьбы.
Читать запись полностью »
К. И. РОЖДЕСТВЕНСКИЙ (Род. 1906 г.)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Художественная профессия Константина Ивановича Рождественского одна из наиболее счастливых в искусстве. Он художник-декоратор, оформитель больших экспозиций и многих павильонов Советского Союза на всемирных и международных выставках. Эта профессия не дает художнику замкнуться в рамках одного вида творчества и быть только живописцем или только скульптором, тем самым ограничив себя рамками одного профессионального пути.
Читать запись полностью »
В. А. ТРОПИНИН (1776-1857)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Судьба была несправедлива к художнику. Один из самых известных русских портретистов первой половины XIX века, создавший, по некоторым утверждениям, около 3000 портретов современников, Василий Андреевич Тропиннн большую часть своей жизни был крепостным. Его отец, рано заметивший склонность мальчика к рисованию, долго и тщетно просил своего барина графа Моркова отдать мальчика в ученики к живописцу.
Наконец, смилостивившись, граф послал юного Тропипина в Петербург обучаться искусству… кондитера . И только благодаря непреодолимой тяге к живописи и врожденному трудолюбию юноша получил возможность посещать классы Академии художеств. Вначале он занимался в бесплатных рисовальных классах «нелегально», не ставя о том в известность барина, однако, видимо, не без успеха; во всяком случае, в 1799 году Морков соизволил определить его в Академию официально, так называемым «посторонним учеником». Читать запись полностью »
П. ГОНЗАГА (1751-1831)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
В конце XVIII и начале XIX века Пьётро ди Готтардо Гонзага был прославленным художником театров Италии и России. Его декорации к спектаклям, оформления празднеств, планировка парков, монументальные росписи потрясали современников. При его жизни были изданы сочиненные им архитектурные проекты и теоретические трактаты. Сын декоратора Гонзага родился в Лонгароне, маленьком альпийском городке провинции Беллуно.
С отроческих лет помогал он отцу расписывать палаццо местной знати и был свидетелем триумфа знаменитого декоратора Карло Бибиены, приезжавшего восстанавливать один из местных дворцовых театров. В 1769 году Гонзага приехал в Венецию, где обучался живописи и рисованию орнаментов у художника Моретти, а также изучал перспективу у профессора венецианской Академии — Визентини.
Читать запись полностью »
А. А. УТКИН (1891-1965)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Зритель нечасто обращает внимание в титрах кинофильма на фамилию художника-постановщика. А между тем художник в кино вовсе не обыкновенный технический сотрудник, — это один из соавторов фильма. Его роль заключается не только в исполнении декорации, но и в определении изобразительного ряда фильма, в создании убедительной психологической среды действия. История этого вида искусства есть история рождения особой профессии — «художник кино». И одним из первых, кого мы можем назвать именно художником кино, а не мастером, работавшим для кино, был Алексей Александрович Уткин.
Читать запись полностью »
А. КАНО (601 — 1667)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Алонсо Кано иногда называют «испанским Микеланджело». Подобно великому итальянцу, он был одновременно и живописцем, и скульптором, и архитектором. Для Испании XVII века это было явлением уникальным: в художественной среде существовала своего рода цеховая иерархия, нарушить которую было почти невозможно. Творчество Кано, прославленное современниками и незаслуженно отодвинутое в тень в последующие эпохи, убедительно свидетельствует, что этот художник с равным блеском проявил себя во всех областях искусства, которыми он занимался.
Читать запись полностью »
М. А. ВРУБЕЛЬ (1856—1910)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Михаил Александрович Врубель прожил недолгую, но яркую и трагически-напряженную жизнь. Творческое наследие мастера, здоровье которого рано было Подточено тяжелой болезнью, невелико, но чрезвычайно многогранно и богато подлинными шедеврами. Свои первые значительные произведения Врубель создал еще будучи учеником Академии художеств. В 1883 году он участвует в реставрации росписей древней Кирилловской церкви в Киеве. С большим тактом относясь к сохранившимся фрескам XII века, не стремясь в своей работе к их внешней имитации, молодой художник пытается постичь внутренние законы византийского искусства.
Читать запись полностью »
В. А. ФАВОРСКИЙ (1886—1962)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Фаворский — одно из крупнейших имен в истории советской , графики, ее гордость, ее классик. Говоря «классик», мы не просто отдаем дань почтения великому мастеру, но и в какой-то мере определяем сущность его искусства. Мудрый философ, он глубоко раскрывает и обобщает сложнейшие события, характеры, моральные проблемы. Художник, разработавший строгий, четкий, ясный стиль, он достигает чеканной ясности и предельной завершенности образов. Наконец, его поэтический мир гармоничен, идеалы реализованы.
Читать запись полностью »
В. П. ВОРНОСКОВ (1876—1940)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Среди мастеров народного прикладного искусства конца XIX — первой половины XX века, продолжавших и развивавших традиции русских художественных промыслов, выделяется резчик по дереву Василий Петрович Ворносков.
Первые шаги в искусстве будущий мастер сделал под руководством Елены Дмитриевны Поленовой в Абрамцевской столярной мастерской (1887—1890), и естественно, что в ранних работах особенно чувствуются поленовские традиции. Тонкая одаренность Ворноскова, наделенного богатой фантазией и тонким чувством материала, сказывается в его работах, украшенных простым геометрическим орнаментом, которой то покрывает поверхность узкой перчаточницы или утки-солоницы свободным по рисунку узором, то строгой сетчатой композицией ложится на крышку скромной шкатулки. Читать запись полностью »
Й. КЁЛЕР (1826—1899)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
Летом 1863 года среди шумной и разноликой толпы на рынке в Ревеле, как тогда называли Таллин, можно было увидеть несколько растерянного и сумрачного, еще довольно молодого человека. Это был приехавший из самого Петербурга художник, уже академик, Иохан Кёлер.
Сын крестьянина-арендатора из Вильяндимаасского уезда, подмастерье маляра в юности, он в 1848 году оставил Эстонию и уехал в Петербург учиться. Там поступил в Академию художеств, где пробыл 7 лет в мастерской А. Маркова, художника, ревностно следовавшего строгим канонам академической школы.
Читать запись полностью »
В. В. МАТЭ (1856—1917)
Опубликовал Художник | 17 ноября 2012
В художественной жизни России конца XIX — начала XX века деятельность Василия Васильевича Матэ, прежде всего как педагога, имела важное значение для развития русской гравюры. Через мастерскую при Академии художеств, которой он руководил более двадцати лет, прошли такие известные мастера русского и советского графического искусства, как А. П. Остроумова-Лебедева, И. Н. Павлов, В. Д. Фалилеев, П. А. Шиллинговский и др.
Кроме того, Матэ был связан самыми теплыми дружескими отношениями почти со всеми крупными русскими художниками того времени: Репиным и Суриковым, Серовым и Кустодиевым, Васнецовым и Верещагиным. Многие из них учились у него сложному и тонкому ремеслу офортной гравюры, доверяли ему свои лучшие произведения для репродуцирования.
Читать запись полностью »
X. РЁБЕРН (1756-1823)
Опубликовал Художник | 15 ноября 2012
Современники называли его «шотландским Рейнольдсом». И действительно, у себя на. родине, в Шотландии, Рёберн пользовался такой же громкой славой, какой его учитель Рейнольде в Англии. Рёберн был самым крупным шотландским портретистом конца XVIII — начала XIX века, и ему принадлежит честь создания национальной портретной школы. Родился Генри Рёберн в Эдинбурге в семье владельца прядильной мануфактуры. Очень скоро мальчик остается сиротой.
Окончив начальную школу, он поступил на обучение к местному ювелиру, а затем в течение лишь нескольких месяцев учился у самого крупного портретиста Эдинбурга Дэвида Мартина. Фактически свое образование Рёберн пополнил сам, много работая, делая бесчисленные копии с портретов старых мастеров и современных ему портретистов, осваивая приемы профессионального мастерства. Будучи человеком талантливым, он выработал своеобразную, отличную от традиционной технику живописи: более смелую и простую, хотя и несколько более грубую, чем у английских художников того времени.
Читать запись полностью »
О. КОКОШКА (Род. 1886 г.)
Опубликовал Художник | 15 ноября 2012
В истории антифашистской борьбы есть одна яркая, но пока еще не очень известная страница — деятельность немецких художников в эмиграции.
С легкой руки популярных романистов возник некий шаблон образа эмигранта — художника- изгнанника, тоскующего по родине, находящегося в глубоком творческом кризисе, потому что он оторван от родной почвы. Но достаточно вспомнить деятельность Бертольда Брехта, Людвига Ренна, Эрнста Буша, Джона Хартфильда и многих и многих других, чтобы это расхожее представление тут же развеялось. Наоборот, для художников-антифашистов изгнание послужило стимулом к борьбе, заставило отточить оружие их искусства. В этом отношении особенно показателен пример Кокошки, в котором именно эмиграция пробудила темперамент политического борца.
Читать запись полностью »
М. МАРИНИ (Род. 1901 г.)
Опубликовал Художник | 15 ноября 2012
Марино Марини — одни из лучших скульпторов современной Италии, его творчество получило мировое признание. В его работах сказалась с редкой ясностью основная тенденция скульптуры XX века — стремление к обобщенности формы, к непосредственной выразительности самого пластического языка. Скульптуры Марини бессюжетны, в них отсутствует какая-либо литературная или символическая тема — они воздействуют на зрителя чисто пластическими средствами: массой, равновесием объемов, особой весомостью формы. Марини как бы возвращает скульптуру к ее первоосновам — творчеству египетских и этрусских мастеров — не прибегая, однако, к стилизации. Читать запись полностью »
Г. И. НАРВУТ (1886-1920)
Опубликовал Художник | 15 ноября 2012
Среди плеяды блестящих художников-книжников, выдвинутых объединением «Мир искусства», своеобразным и виртуозным мастерством отличался график Георгий Иванович Нарбут. Художник посвятил себя декоративно-прикладному жанру графики — иллюстрациям,- шрифтам, гербам, маркам и пр. Строго ограничив себя пределами этого жанра, Нарбут достиг в нем большого совершенства и за очень короткую жизнь успел сделать поразительно много. Еще учась в гимназии в родном городке Глухове на Украине, юноша подпадает под обаяние творчества И. Билибина.
Читать запись полностью »
А. В. ВОРОБЬЕВСКИЙ (Род. 1906 г.)
Опубликовал Художник | 15 ноября 2012
Творчество художника-фарфориста обычно не приносит такой широкой известности, как работа скульптора или живописца, — он не ставит подписи под каждым своим произведением. Лишь на больших выставках декоративного искусства зритель с удивлением узнает о существовании в искусстве фарфора интересных и разных мастеров. И все же труд художника по фарфору никак нельзя назвать неблагодарным, мастер получает удовлетворение от сознания, что его произведения каждый день доставляют человеку радость. К таким творцам прекрасного, дарящим людям праздник, принадлежит и мастер росписи по фарфору — Алексей Викторович Воробьевский.
Читать запись полностью »
П. П. КОНЧАЛОВСКИЙ (1876—1956)
Опубликовал Художник | 15 ноября 2012
Живым воплощением «связи времен», преемственности традиций русского и советского искусства стало творчество замечательного живописца Петра Петровича Кончаловского.
Воспитываясь в семье известного книгоиздателя, выпустившего полные собрания сочинений Лермонтова и Пушкина с иллюстрациями виднейших русских художников, мальчик с детства был окружен атмосферой искусства. В доме Кончаловских бывали В. А. Серов, В. И. Суриков, М. А. Врубель. Первый ящик с красками мальчику подарил К. А. Коровин, который позже уговорил отца Кончаловского не противиться стремлению юноши уехать за границу для изучения живописи. Начинающий художник поселился в Париже и стал посещать академию Жюльена (1897—1898). Вернувшись в Россию, Кончаловский поступает в петербургскую Академию художеств, которую заканчивает в 1907 году. Затем он снова едет в Париж.
Читать запись полностью »
Е. А. КИБРИК (Род. 1906 г.)
Опубликовал Художник | 14 ноября 2012
Одним из крупнейших советских иллюстраторов по праву считается народный художник СССР Евгений Адольфович Кибрик. Для современников его талант обнаружился сразу и на таком высоком уровне, что процесс сложения мастерства остался незаметен. Созданные Кибрик ом в 1934—1936 годах иллюстрации к роману Р. Роллана «Кола Брюньон» утвердили его в первых рядах советских художников. Столь значительный успех пришел к молодому мастеру в результате упорного и неустанного труда.
Причем Кибрик далеко не сразу определяется как иллюстратор. Начинает он как оформитель: украшает свой родной провинциальный городок Вознесенск красочными панно, плакатами и даже расписывает вокзал; в годы учебы в Одесском институте ИЗО (1922—1925) много занимается живописью, рисунком, оформительскими работами. Жажда знаний приводит его в ленинградскую Академию художеств, но два года учебы в ней успели разочаровать его — в Академии он обнаружил разнобой в системе преподавания.
К. БРАНКУСИ (1876-1957)
Опубликовал Художник | 14 ноября 2012
Имя знаменитого румынского скульптора Брынкуша чаще произносят на французский лад — Бранкуси, подчеркивая этим, что большая часть его жизни прошла в Париже. Однако самобытное творчество этого художника стоит особняком во французском искусстве, как, впрочем, и в румынском: это был одиночка, не примыкавший ни к какому направлению и не создавший школы. Корни искусства Бранкуси лежат в народном творчестве, большим знатоком которого он был.
Мотивы румынского фольклора, формы крестьянской утвари можно проследить в некоторых его работах. Но связь с народным творчеством сказалась у него не в заимствовании отдельных элементов, а в самой сущности творческого процесса. Скульптуры Бранкуси безукоризненно изящны, почти изысканны по отточенности форм, и тем не менее они сделаны по тем же принципам, что и наивные создания безвестных резчиков по ‘дереву или гончаров. Любовь к материалу, лаконизм и целесообразность формы, стремление к ее плавности и пластической завершенности, свойственные народному искусству, характерны и для работ Бранкуси.
В. ТИШБЕЙН (1751-1829)
Опубликовал Художник | 14 ноября 2012
Спутником и руководителем поэта в Риме стал немецкий художник Вильгельм Тишбейн, который уже несколько лет прожил в Риме и был прекрасным знатоком его достопримечательностей. Художник и поэт совершали долгие прогулки по Риму и окрестностям, восхищались великими произведениями искусства, много рисовали (Гете был недурным художником) и даже подумывали о совместной работе: серии рисунков на античные сюжеты и сопровождающем их цикле стихотворений.
Однако с некоторых пор Гете почувствовал, что становится для Тишбейна объектом наблюдения. «Я живу словно в зеркальной комнате, в которой отражаюсь против воли», — жаловался он. Вскоре выяснилось, что Тишбейн задумал его портрет. «Эскиз готов, — писал Гете 29 декабря 1786 года, — и холст уже натянут. Я буду изображен в виде путешественника, в белом плаще, среди природы — сидящим на рухнувшем обелиске. На фоне будут руины Римской Кампании. Получится красивая картина, но слишком большая для наших северных жилищ». Читать запись полностью »
« Предыдущие записи Следующие записи »