Шнабель — педагог
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Особенно впечатляющим качеством Шпабеля — педагога была способность передавать настроение пьесы посредством образных слов и выражений не музыкально-технического порядка. Поэтическая строчка, намек на мимолетное видение природы, пышное зрелище или драматическую коллизию — не могли не затронуть восприимчивость ученика, не пробудить его скрытые чувства — от внутреннего смысла к ясному воплощению. Иногда Шнабель импровизировал слова, чтобы подчеркнуть характер мелодии. Очень часто он исправлял ошибочную фразировку темы простым переводом ее в слова, с запятой в нужном месте».
1970. Сентябрь. Пионеры Советской страны
Опубликовал markasssr | 19 августа 2009
1970. Сентябрь. Пионеры Советской страны.
Рисунки И. Мартынова. П. глубокая на мелованной бумаге. Рам. 11 ½.
Цель преподавания
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Высшая цель его преподавания заключалась в том, чтобы ученик понял музыку, полюбил ее и благодаря этому хорошо ее исполнил. Шнабель говорил: «Музыкальная идея (в исполнении так же, как и в сочинении) должна предшествовать появлению самой музыки». Отсюда та большая аналитическая работа, которой он занимался на уроках, и различные mots, (например: «Дважды подумай — один раз сыграй»), часто повторявшиеся им во время занятий. Стремление охватить в первую очередь целое вызвало и то обстоятельство, что он никогда не рекомендовал ознакомление с произведением начинать с разучивания трудных мест.
Особое внимание
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Особое внимание уделял Шнабель правильной, осмысленной фразировке. В отношении ритма он считал тактовую черту «анафемой музыкального исполнения» и стремился воспитать в ученике ощущение гибкого и естественного ритма. Роль затакта, по его мнению, часто недооценивается. С самой первой ноты исполнитель должен включиться в поток движения, а не подходить к нужному темпу постепенно.
30-летие провозглашения Югославии республики
Опубликовал markasssr | 19 августа 2009
1975. Сентябрь. 30-летие провозглашения Югославии республики.
Рисунок Р. Стрельникова. П. глуб. на мелованной бумаге. Рам.
4511. Здание Союзной народной скупщины (проект —1910-е годы, завершено в 1937 г., архитекторы И. и П. Илкич) в Белграде. Государственный герб и флаг СФРЮ. Памятный текст—синяя, красная и золотистая.
Тираж 3,5.
Утонченное преподавание
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
С годами его преподавание становилось все более утонченным и философски углубленным. В Энн-Арборе он ограничил количество своих учеников небольшим числом профессионалов. Иногда занятия превращались в целые лекции о морально-этическом значении искусства, о многих тревожных обстоятельствах, ему угрожающих.
Первый сольный концерт Шнабеля
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Выше была приведена восторженная рецензия на первый сольный концерт Шнабеля. Но еще раньше о его первом выступлении с певицей Камиллой Ланди венские газеты писали, что оно произвело сенсацию, что молодой пианист «изумил своим певучим тоном и — для его лет — удивительной теплотой игры».
Творческий портрет Шнабеля
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
В качестве следующей особенности отмечается его великолепное legato он «пел» свои мелодии и никогда не форсировал звук, не переходил границы его естественной вибрации. Употребление педали — экономное, точное, изобретательное в отношении звуковых красок. Критики констатируют в это время склонность Шнабеля к rubato, частые ускорения пассажей, что, кстати сказать, можно услышать и в его записях бетховенских сонат, сделанных тридцатью годами позже. Но вместе с тем отмечается, что любой пассаж у него исполняется осмысленно — он расчленен на отдельные музыкальные построения. Вообще, интеллектуальный подход к музыке — характеризует исполнительский стиль Шнабеля на протяжении всей его деятельности.
Артистичная изящная манера
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
«…наряду с Бузони, Анзорге и Фридманом, наиболее значительной пианистической личностью Берлина, по-видимому, является австриец Артур Шнабель. Нужно услышать, как он играет Шуберта и Бетховена, но в особенности Брамса — и снова Шуберта. Восхитительно отшлифованная артистичная изящная манера, с которой он исполняет шубертовские Рондо-сонаты, яснее всего напоминает нам об его учителе — Лешетицком. Личность Шнабеля — остро очерченная и всегда мужественная.
Использование педали
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
Использование педали образцово умное и экономное. Его чувство, несмотря на внезапные колебания, — благородно-сдержанно и обращено вовнутрь, но в Бетховене и в Брамсе — мощное и насыщенное подлинным пафосом. Он — высокообразованный и современный музыкант. Первое проявляется в остроте и меткости его музыкальных характеристик, в сознательном тонком искусстве музыкальной трактовки деталей, в постоянно усиливающемся с годами аналитически-интеллектуальном вникании в музыку.
Критика Невилла Кардуса
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
В 1930 году после концерта в Манчестере, где были исполнены три сонаты: Моцарта, Шуберта и Бетховена (Hammerklavier) появилась рецензия постоянного критика газеты «Guardian» Невилла Кардуса. Он отмечал, что в основе игры Шнабеля лежит ритм, «сообщающий жизнь» исполнению.
Воспоминания Карла Флеша
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
О Шнабеле пишет в своих воспоминаниях и Карл Флеш, бывший на протяжении многих лет его партнером в ансамблевой игре. Флеш, так же как и другие критики, говорит об интеллектуализме игры Шнабеля, но считает, что чрезмерные его проявления приводили к двойственности, внутренней диалектичности исполнения, что выражалось в борьбе природной чувствительности с искусственной софистикой, в «поединке между чувством и разумом, где естественное чувство одерживало победу». Флеш отмечает, что искусство Шнабеля «исходило из интуиции и стремилось к осознанному».
1970. Октябрь. 400–летие библиотеки Вильнюсского государственного университета имени В. Капсукаса
Опубликовал markasssr | 18 августа 2009
1970. Октябрь. 400–летие библиотеки Вильнюсского государственного университета имени В. Капсукаса.
Оформление И. Гудмонаса и С. Эйдричавичуса. П. высокая на мелованной бумаге. Греб. 12:12 ½.
3926. 4 к. – Экслибрис (книжный знак) библиотеки (по гравюре на дереве А. Кучаса, 1969). Памятные даты и текст – черная, серебристая. …….. –04 –02
Эволюция Шнабеля-пианиста
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
Об эволюции Шнабеля-пианиста можно судить по целому ряду других высказываний. Правда, здесь не может быть речи об абсолютной достоверности такого рода суждений — ыу нас нет возможности сопоставить высказывания одного и того же человека или сравнить граммофонные записи, сделанные в разные годы.
Наследие Артура Шнабеля
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
В статье «Наследие Артура Шнабеля» Гаральд Штраус в качестве основной черты дарования Шнабеля называет классицизм, «уравновешенный, прозрачный и роскошный, в котором мысль занимает такое же место, что и сердце, где строгость допускает только контролируемую эмоцию (однако никогда ее не исключает)». Он отмечает ясность и чистоту формы, аполлиническую, возвышенную красоту исполнения. Он говорит о контрастах, которые отличают игру Шнабеля. Его лирические размышления — «одновременно богатые и обнаженные, обольстительные и просветленные».
Гаральд Шонберг о Шнабеле
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
Нью-Йоркский музыкальный критик Гаральд Шонберг в своей книге «Великие пианисты от Моцарта до наших дней» посвятил Шнабелю целую главу.
Отзывы на концерты Шнабеля
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
Очень интересны отзывы на концерты Шнабеля в нашей стране, где он бывал неоднократно. В 1910 году состоялась поездка в Ригу. Затем — осенью 1911 года и в январе 1914 года последовали два турне по России, на этот раз Шнабель побывал в Петербурге и в Москве. Шнабель оказался одним из первых немецких артистов, посетивших Советскую Россию после революции. Можно проследить по рецензиям на протяжении целого ряда лет, каковы были впечатления от его игры.
Другие отзывы
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
В отзывах на концерты в следующем, 1925 году, критика уже ставит на первое место серьезность и глубину замысла. Шпабель «прежде всего, заявляет себя как проникновенный художник, для которого техника лишь средство выявления своих переживаний». Его игра — «классический образец камерности… стоит на недосягаемой высоте искренности и глубокой человечности…».
Попытка Асафьева
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
Попытку отыскать ключ к творческой индивидуальности Шнабеля предпринял еще в 1924 году Б. В. Асафьев. В своей рецензии он писал об убедительности игры Шнабеля, сочетании дисциплины с нежной ласковостью и свежестью романтико-поэтической лирики. По поводу исполнения и даже «открытия» для слушателей произведений ранних романтиков Асафьев пишет, что Шнабель ломает традиции, увлекается «музыкой жизни» там, где привыкли видеть лишь школьный репертуар.
Отклики на концерты
Опубликовал Художник | 18 августа 2009
Отклики на концерты из произведений Бетховена — в юбилейный 1927 год — уже единодушно восторженные. Вот что писали по поводу исполнения Четвертого и Пятого концертов: «Помимо проникновенной теплоты чувства в Шнабеле поражает ритмическая организованность, свежесть и непосредственность его трактовки.
« Предыдущие записи Следующие записи »