Ансамблевая игра
Опубликовал Художник | 20 августа 2009
На протяжении многих лет значительное место в деятельности Шнабеля занимала ансамблевая игра. В юности это — выступления с блестящей скрипачкой Розой Хохман, концертная поездка со знаменитым в свое время скрипачом Вилли Вурместером позднее — регулярные сонатные вечера с замечательным венгерским скрипачом Карлом Флешем. Постоянно он выступал в трио — за время его деятельности сменилось четыре состава трио с его участием: Альфред Виттенберг и Антон Хеккинг, Карл Флеш и Жан Жерарди, Карл Флеш и Гуго Беккер, Карл Флеш и Григорий Пятигорский.
Противоречие творческой личности
Опубликовал Художник | 20 августа 2009
И вот здесь бросается в глаза противоречие творческой личности Шнабеля. Музыкант, создававший смелые, ультрамодернистские по своему языку произведения, в своем исполнительстве был ограничен строгими рамками лишь одного столетия — от раннего классицизма до позднего романтизма (Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуман, Брамс).
Произведения различных эпох
Опубликовал Художник | 20 августа 2009
Но все это отнюдь не значит, что, кроме вышеперечисленных авторов, он не признавал других. На своих уроках он проходил с учениками и великолепно играл произведения композиторов самых различных эпох и творческих направлений. Но он сознавал, что как исполнитель обладает способностью наиболее полной отдачи там, где сама музыка «лучше, чем ее можно сыграть», где от него требуется наибольшее преодоление трудностей (разумеется, речь идет не о технических трудностях). Он говорил: «Я люблю те произведения, которые никогда не перестают ставить новые проблемы и поэтому всегда доставляют свежие переживания».
Бетховен в исполнении Шнабеля
Опубликовал Художник | 20 августа 2009
К Бетховену Шнабель подходил очень постепенно. Первоначально программы его концертов были смешанными и сонаты Бетховена чередовались в них с произведениями других композиторов. Программу, составленную целиком из сонат Бетховена, Шнабель впервые сыграл в 1911 году в Гамбурге. Как раз в это время он начинает изучать и поздние сонаты композитора. Программа этого гамбургского концерта включала сонаты разных периодов творчества Бетховена: №№ 31, 32, 12, 16, 14. Несмотря на восторженный успех у публики и у критики и, несмотря на то, что пришлось повторить эту программу в нескольких концертах, Шнабель в течение долгого времени не отваживался давать концерты из других целиком бетховенских программ.
Многолетний опыт исполнителя
Опубликовал Художник | 20 августа 2009
Издание было с большим интересом встречено музыкантами многих стран. Впоследствии сонаты были объединены в два тома (I т. — №№ 1 — 17; II т. — №№ 18-32) и в таком виде перепечатаны в Англии, Италии, США. В этом издании был воплощен многолетний опыт исполнителя почти всех бетховенских фортепианных сочинений, педагога, умевшего терпеливо и с любовью подвести ученика к пониманию любого самого сложного произведения, наконец, композитора, владеющего секретом построения формы (и, соответственно, ее анализа). Можно без преувеличения сказать, что за истекшие сорок лет шнабелевская концепция Бетховена оказала решающее влияние на воспитание молодых
Семь концертов
Опубликовал Художник | 20 августа 2009
В 1927 году Шнабель осуществил еще один грандиозный замысел — он исполнил в семи концертах все 32 сонаты Бетховена. Лишь немногие пианисты отваживались на такой подвиг, требующий колоссальною напряжения душевных и физических сил.
Программа цикла
Опубликовал Художник | 20 августа 2009
Вот программа цикла:
Повторение цикла сонат
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Впоследствии, при повторении цикла сонат в Лондоне (1932) и в Нью-Йорке (1936) Шнабель не менял этого порядка, по-видимому, глубоко им продуманного.
Запись пластинок
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
На протяжении многих лет Шнабель получал предложения от различных граммофонных фирм записать свое исполнение на пластинки. Но, будучи очень требовательным к себе, всегда неудовлетворенный своей игрой, Шнабель не решался фиксировать какое-то единичное исполнение и отказывался от записей. Лишь в 1931 году, он договорился с английской фирмой His Masters Voice о записи всех 32 сонат и 5 концертов Бетховена (в это время он как раз готовился к исполнению всего цикла в Лондоне).
Выпуск сонат на пластинках
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Уже к середине 1932 года были выпушены восемь сонат и два концерта Бетховена. Распространялись они первоначально по подписке через «Betthoven Sonata Society» («Общество сонат Бетховена»). В 1937 году вся работа была закончена. Эти записи завоевали признание во всем мире благодаря замечательной интерпретации и неслыханным до этого качествам звуковоспроизведения. Сейчас вес эти записи переведены на долгоиграющие пластинки.
1970. Сентябрь. 50–летие Ереванского государственного университета
Опубликовал markasssr | 19 августа 2009
1970. Сентябрь. 50–летие Ереванского государственного университета.
Рисунок Г. Комлева. П. глубокая на мелованной бумаге. Греб. 12 ½:12.
3922. 4 к. – Здание университета. Национальный орнамент. Памятный текст на русском и армянском языках – коричневая, фиолетовая, розовая ……–04 –02
Исполнение Моцарта
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
После длительного увлечения Бетховеном, творческие симпатии Шнабеля начинают склоняться к Моцарту — композитору, который до этого редко появлялся в его программах. Шнабель буквально возродил к жизни полузабытые фортепианные концерты Моцарта.
Высокое этическое отношение к музыке
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Во всей деятельности Шнабеля проявлялось необычайно высокое этическое отношение к музыке. Недаром его называли «рыцарем без страха и упрека», а один дирижер сказал: «Он был нашей совестью». Музыка для Шнабеля была чем-то священным, и в отношении к ней он не терпел никаких компромиссов. На первом месте для него стоял вопрос что играть. Шнабель осуждал пианистов, которые стремятся достигнуть успеха исполнением произведений сомнительного качества: ведь этим они как бы утверждают, что эта музыка нравится им самим, и, таким образом, , способствуют общему снижению вкусов.
Композитор имеет права
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Совершенно не терпя искажений, Шнабель говорил, что композитор имеет право на то, чтобы его произведение исполняли в подлинном виде. Он считал, что наибольшая слабость музыки заключается в ее полнейшей беззащитности. «Сама по себе музыка не может обеспечить интимности и индивидуальности, без которых она не может быть ни исполнена, ни воспринята. Эти условия должны быть следствием духовной или культурной сознательности в пределах всего общества».
Лучший способ изучения музыки
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Шнабель был глубоко убежден в том, что лучшим способом изучения музыки является ее преподавание. Преподавание для него было тем же, чем для большинства пианистов является работа за инструментом. В процессе преподавания он углублял свое понимание произведения. Как раз такой метод изучения в наилучшей степени соответствовал типу его дарования, которому но всей, вероятности была близка аналитическая работа.
Занятия Шнабеля
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Занятия Шнабеля были рассчитаны на подготовленных музыкантов, зачастую уже концертирующих пианистов (кроме исполнителей, на уроках присутствовало много публики).
Уроки Шнабеля
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Уроки Шнабеля были рассчитаны на учеников, обладающих высокой общей культурой. Стремясь подвести молодого пианиста к правильному пониманию образа произведения, Шнабель прибегал к ассоциациям широкого плана, привлекал в качестве иллюстраций произведения литературы и изобразительного искусства.
Осмысленное экспериментирование
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
В отношении работы над отдельными элементами произведения (фраза, пассаж и т. д.) Шнабель противопоставлял бездумному бесконечному вызубриванию осмысленное экспериментирование, когда при многократном повторении менялись фразировка, артикуляция, интенсивность динамики, темп (разумеется, только в пределах, допускаемых структурой данного отрывка).
Описание занятий Шнабеля
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Приведем описание занятий Шнабеля из книги Ц. Серчингера «Артур Шнабель».
Марш давидсбюндлеров против филистимлян
Опубликовал Художник | 19 августа 2009
Например, после одного скучного исполнения финала «Карнавала» Шумана Шнабель просто подчеркнул слово против в заголовке «Марш давидсбюндлеров против филистимлян». Затем начинался настоящий урок: в то время как ученик проигрывал произведение во второй раз, Шнабель, сидя за вторым инструментом, иллюстрировал отдельные места, делал по ходу игры те или иные замечания, объяснял острые гармонические обороты, исправлял моделировку фразы…
« Предыдущие записи Следующие записи »