Звучание пьесы «Парень с гармошкой»
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
Между троекратным, как бы рефренным проведением основного материала звучит яркая, «размашистая» тема, изложенная то в октаву, то «плотно сбитыми», четко очерченными и даже прямолинейными аккордами (тоже характерный элемент «зарисовки с натуры»). При исполнении ее важно добиться и быстрого, сильного погружения в клавиатуру каждого звука и аккорда, и максимально отчетливого, порою даже резкого их съема, обеспечивающих «маркатность» звучания.
Пьеса «Веселый март»
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
«Веселый март» естественно исполнять в бодром, подвижном темпе, однако без малейшей торопливости, а подчеркнуто ритмично и даже метрично. «Веселому» характеру музыки соответствует ясное, звонкое звучание, очень светлое и яркое в forte до-мажорных проведений темы и несколько более матовое (как бы доносящееся издали) в ля-бемоль-мажорных «ответах».
Кульминация пьесы «Веселый март»
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
С наступлением fortissimo звучание фанфарных возгласов должно стать очень пронзительным и задорно-требовательным. Особенно важно упорное, упрямое подчеркивание квартовых интонаций, которыми отвечает левая рука на звонкие, ликующие реплики (секстами) правой.
1969. Декабрь. Останкинская радиотелевизионная башня имени 50–летия Октября
Опубликовал markasssr | 4 сентября 2009
1969. Декабрь. Останкинская радиотелевизионная башня имени 50–летия Октября.
Архитекторы башни Д. Бурдин, М. Шкуд, Л. Шишкин, инженеры Н. Никитин, Б. Злобин.
Оформление А. Рязанцева. Офсет в сочетании с типографской печатью на мелованной бумаге. Греб. 11 ½.
3841. 10 к. – Останкинская радиотелевизионная башня – многоцветная ……– 10 –03
В заключение о пьесе «Веселый март»
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
Отметим в заключение необходимость на протяжении всего сочинения ощущать интервал кварты в качестве основной интонационной ячейки: модификация активных и решительных квартовых интонаций, то обнаженных, то заполненных проходящими звуками, составляет важный элемент музыкального развития.
Пьеса «Колдун»
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
В пьесе «Колдун», в прямом соответствии с ее образностью, композитор использует лишь нижнюю половину диапазона фортепиано: самым высоким и в то же время кульминационным для всего сочинения является фа-диез первой октавы. Звучание низкого регистра сочетается со значительной подвижностью темпа, быстрой сменой соседних, часто хроматических ступеней, что особенно повышает внимание к отчетливости произнесения (разумеется, совершенно без педали) каждой мелодической фразы. Отчетливости этой целесообразно учиться, перенося отдельные фрагменты музыки в более высокие регистры, а также «расставляя» октавные проведения темы в правой и левой руках до двух и трех октав.
Исполнение шестнадцатых
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
Следует отметить, что отчетливости и ритмической определенности исполнения шестнадцатых помогает уже сам композитор, подчеркивая каждую первую из двух таких нот «ударами» восьмых в партии другой руки, как бы накладывая рисунок шестнадцатых на «канву» восьмых staccato. Очень ценным в педагогическом отношении является и то, что фигурки шестнадцатых нот и противостоящие им опорные восьмые оказываются на протяжении пьесы то в правой, то в левой руках (в частности, вариант изложения темы в репризе в сравнении с экспозицией построен именно на такой перестановке материала).
Кульминационные фразы пьесы
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
Особенно большой собранности и вместе активности, а как результат — крепости пальцев, требует исполнение остинатного «фона» в левой руке. «Фон» этот весьма важен в образном отношении, в жесткой интервалике его очень ясно должны быть слышны составляющие ее диссонирующие компоненты: три-тоновые интонации (соль — ре-бемоль), интонации малой секунды и малой ноны (до — ре-бемоль, соль — ля-бемоль).
Отчетливость артикуляции
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
Важность и трудность отчетливой артикуляции особенно возрастает в репризе, звучащей в глубоких басах: помочь этому могут максимальная экономия движений, а также стремление к вертикальному положению по отношению к клавишам нижних фаланг пальцев. Необходимо также очень большое внимание к ритмической точности, отчетливости набегающих фраз в левой руке (четыре шестнадцатые, а затем две фигурки из двух шестнадцатых и восьмой).
Трудность исполнения левой руки
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
Трудность исполнения левой руки связана с широтой расположения фактуры и строгой размеренностью движения: линия словно все время «просвечивающего» басового голоса звучит на две октавы ниже заполняющих ее аккордов, порученных той же левой руке — как бы мягкого фона средних голосов. Для достижения точного и вместе мягкого «попадания в пространстве и во времени» каждого звука и аккорда необходимо хорошее владение приемом свободного переноса руки за пальцы при легком, подвижно-вращающемся, «несопротивляющемся» предплечье. Наконец, трудность сочетания исполнения партий обеих рук — ив противоположности применяемых пианистом движений (покойном legato в правой руке, свободном «маневрировании» по клавиатуре — левой), и в совмещении метрической определенности с декламационной естественностью и свободой.
Как решить трудности
Опубликовал Художник | 4 сентября 2009
Необходимая предпосылка решения всех этих трудностей — выработка «опорности» правой руки: выполняя сложные, а в репризе чуть ли не акробатические движения левой рукой, исполнитель должен как бы «держаться» за мелодию. В репризе достижение ее опорности осложняется необходимостью игры с низко опущенной кистью — чтобы не затруднить горизонтального перемещения левой руки. При ее переносах крайне важно верхний аккорд, а затем мелодическую фигурку ощущать каждый раз производными от басовых звуков; «нанизывать» — на одно движение две четвертные длительности необходимо обязательно снизу вверх, а не наоборот: каждый новый бас следует представлять себе как продолжение предшествующих звуков басовой линии, но ни в коем случае не вырабатывать попадание на него скачком.
Пьеса «Маленькая токката»
Опубликовал Художник | 3 сентября 2009
«Маленькая токката» принадлежит к числу самых «виртуозных» пьес сборника. Следует, впрочем, предостеречь от игры ее в чрезмерно быстром темпе: напомним, что указанное автором обозначение темпа — presto — относится к четвертям, как единицам измерения движения.
1970. Январь. Революционная и государственная деятельность Владимира Ильича Ленина
Опубликовал markasssr | 3 сентября 2009
1970. Январь. Революционная и государственная деятельность основателя Коммунистической партии и Советского государства Владимира Ильича Ленина (1870–1924); воплощение в жизнь ленинских идей. К 100–летию со дня рождения.
Оформление В. Пименова. Офсет на мелованной бумаге. Греб. 12 ½.
На многоцветных марках текст «В. И. Ленин[.] 1870–1970», серп и лавровая ветвь.
Энергичное тематическое развитие музыки
Опубликовал Художник | 3 сентября 2009
При ритмическом, токкатном единообразии музыки важно выявить ее энергичное тематическое развитие, выразительное интонационное разнообразие. Например, в начале пьесы как бы происходит спор противоположно построенных тематических оборотов:
Середина пьесы «Маленькая токката»
Опубликовал Художник | 3 сентября 2009
Благодаря многократному вращению левой руки, как бы по заранее установленной орбите, середина производит впечатление большей статики. Однако и здесь диссонирование крайних звуков в движении левой руки и противоположность направления ему верхних мелодических линий развивает конфликтность, острую экспрессивность музыки.
Кульминация пьесы «Маленькая токката»
Опубликовал Художник | 3 сентября 2009
Подобно ослепительно сверкающему на солнце шпилю должна прозвучать кульминация сочинения, завершающегося стремительным (но не суетливым!) «скатыванием» мелодической линии в басовый регистр фортепиано и решительным, победоносным утверждением основного движения шестью последними четвертями, каждая из которых на этот раз снабжена акцентом.
Пьеса «Зима»
Опубликовал Художник | 3 сентября 2009
Хотя по числу тактов пьеса «Зима» меньше многих других пьес сборника, она производит впечатление наиболее протяженного сочинения в альбоме Свиридова. Причина — и медленный темп, и постепенность, непрерывность развертывания музыкального повествования, и эмоциональная значительность и напряженность, и, наконец, — отсутствие резких контрастов, эпизодов «отстранения» от основной линии драматургического развития, как это имеет место, например, в середине «Грустной песни».
Как исполнять пьесу «зима»
Опубликовал Художник | 3 сентября 2009
Суровая собранность темы, звучащей pianissimo. определяет скупость и точность движений исполнителя.
Исполнение свиридовской полифонии
Опубликовал Художник | 3 сентября 2009
Все, что говорилось об исполнении своеобразной свиридовской полифонии, целиком может быть отнесено к интерпретации пьесы «Зима». В частности, особого внимания требуют повторяющиеся, но вместе с тем как бы удержанные звуки интервалов и аккордовых комплексов — своеобразная «педаль», поручаемая обычно большим пальцам правой или левой рук. Необходимо также любовно вслушиваться в сходящиеся к унисону и вновь расходящиеся голоса. В подобных особенностях фортепианного изложения легко усмотреть связь со столь типичной для творчества Свиридова хоровой фактурой.
Завершение пьесы «Зима»
Опубликовал Художник | 3 сентября 2009
Хочется обратить внимание в пьесе «Зима» и на выразительность сочетания, сопоставления диатоники и хроматики: первая сообщает музыке эпическую суровость и вместе спокойную примиренность, вторая — элементы острого драматизма, приводящие после кульминации в репризе к полным скорби и даже какой-то обреченности хроматически-понижающимся оборотам в движении параллельными секстами.
« Предыдущие записи Следующие записи »