Чайковский

« Предыдущие записи Следующие записи »

Сцена-монолог Графини

Четверг, 22nd Июль 2010

Если до сих пор образ Графини был показан только через восприятие его Германом и связывался только с одной темой (Пиковой дамы), то в четвертой картине характеристика Графини расширяется, ее образ дается в новом, реально-бытовом освещении. Центральное место занимает сцена — монолог Графини, в которой она вспоминает свои былые успехи при французском дворе.

Финальная сцена четвертой картины

Четверг, 22nd Июль 2010

Из мрачной тишины вы­растает секвенция Графини, звучащая угрожающе у бас-кларнета и фагота. Появляющаяся у виолончелей тема трех карт дает тол­чок к новому развитию и вводит в сцену Германа и Графини. Взволнованна, отрывочна речь Германа.

Сцена и ариозо Лизы

Среда, 21st Июль 2010

Сцена и ариозо Лизы представляют собой развернутый дра­матический монолог, начинающийся неторопливым инструменталь­ным вступлением. Своеобразен ритмический пульс этого вступления: если триольный ритм аккомпанирующих фигурации вносит в музыку тре­петность, тревожность, то сама тема звучит в ровном, почти мар­шевом движении четвертями.

Дуэт Лизы и Германа. О да, миновали страданья

Вторник, 20th Июль 2010

Дуэт Лизы и Германа («О да, миновали страданья»). Приход Германа отмечен резким тональным сдвигом. Характерно, что здесь использованы композитором те же тональности До мажор и Ми мажор и те же гармонические обороты, которые встречались в конце второй картины (см. гармонии на словах: «Нет! Живи!»; «Красавица! Богиня! Ангел!»; «Я твоя!»). В данном случае анало­гичная второй картине […]

БАЛЕТЫ

Вторник, 20th Июль 2010

Первый балет Чайковского — «Лебединое озеро» был сочинен композитором еще в московский период жизни — в 1876 году, т. е. за год до начала работы над оперой «Евгений Онегин». Уже в этом произведении ярко проявились реформаторские стремления Чайковского в области балетного искусства. На основе одного из рас­пространенных сказочных сюжетов о девушке, превращенной в ле­бедя, Чайковский […]

Идея балета

Вторник, 20th Июль 2010

Идея балета — победа света над мраком, счастья над страда­ниями. «Спящая красавица» — одно из самых светлых, жизнеут­верждающих произведений Чайковского.

Интродукция

Понедельник, 19th Июль 2010

Оркестровая интродукция предваряет действие балета. В ней впервые сталкиваются два главных музыкальных образа: феи Карабос и феи Сирени. Характеристики этих двух персонажей, олицетворяющих собой идеи зла и добра, резко кон­трастны Продолжая традиции Глинки в обрисовке положительных и отрицательных героев, Чайковский характеризует Карабос резкой, угловатой по ритму, гармонически неустойчивой темой: Тема феи Сирени, напротив, по самому […]

Адажио и вариации добрых фей

Воскресенье, 18th Июль 2010

Адажио и вариации добрых фей — первый значительный лири­ческий эпизод балета, за которым следует цепь вариаций, характе­ризующих каждую из фей. Сердечно приветствуя Аврору, феи одаряют новорожденную подарками. В основе адажио — задумчи­во-ласковая, напевная тема солирующего кларнета, сопровождае­мая звучанием арф: Тема широко развивается (часто путем секвентного движения), драматизируется.

Финал пролога

Воскресенье, 18th Июль 2010

В нем происходит столкновение феи Карабос и феи Сирени. Он начинается мягкой, певучей темой у кларнетов: это фея Сирени приближается к колыбели Авроры.

Первое действие

Суббота, 17th Июль 2010

Действие открывается бытовой сценой: начи­нается праздник по случаю совершеннолетия Авроры. Группа вя­зальщиц со спицами в руках затевают танцы.

Адажио

Суббота, 17th Июль 2010

Второе лирическое адажио (Ми-бемоль мажор), выра­жающее чувство любви и восхищения принцев-женихов Авроры, является одновременно характеристикой ее красоты и обаянии После небольшого вступления, в котором ведущее место зани­мает каденция двух арф, звучит сочная, торжественно-плавная, широкая тема: Эта основная тема адажио проходит на протяжении танца три раза, причем дважды — с повторным проведением. Каждое новое появление темы […]

Второе действие. Первая картина

Пятница, 16th Июль 2010

Первая картина включает в себя два раздела. В первом — центральное место занимает сюита из старинных танцев, характеризующая придворный быт. В эту жанрово-бытовую сцену вводят симфонический антракт и сцена (№ 10), которая начинается музыкой, подражающей звучанию охотничьих рогов (валторны).

Сцена Авроры и Дезире

Пятница, 16th Июль 2010

Сцена Авроры и Дезире – третий лирический центр в балете. В основе её музыки – широконапевная, пластичная тема Фа мажор. Ее развитие приводит к широкому, драматически напряженному среднему разделу Последний на волне большого нарастания переходит в динамическую репризу первой части.

Антракт

Четверг, 15th Июль 2010

Первую картину второго действия заключает симфо­нический антракт. Звучит нежная, мягкая тема солирующей скрипки, воплощающая страстное стремление Дезире к счастью: Некоторыми своими мелодическими оборотами (восходящим се­ку новым движением) она напоминает мелодию си-бемоль-мажор­ной вариации Авроры (см. пример 271).

Симфонический антракт «Сон» и сцена замок Спящей краса­вицы

Среда, 14th Июль 2010

Как и Панорама, симфонический антракт «Сон» и появле­ние Дезире и феи Сирени — поэтическая, живописно-музыкаль­ная картина, содержание которой раскрывается только музыкой, без участия танца. На протяжении антракта и непосредственно связанной с ним сцены происходит сопоставление и сплетение раз­личных музыкальных тем, показывающих, так же как и предыду­щий антракт, борьбу враждебных сил. Первая из тем — аккордо­вого […]

Сюита из характерных танцев

Среда, 14th Июль 2010

Сюита из характерных танцев содержит музыкальные портреты популярных сказочных персонажей. Первый танец — шуточная музыкальная картина «Кот в сапо­гах и белая кошечка» (из сказки «Кот в сапогах»). Основная му­зыкальная тема воспроизводит кошачье мяуканье. (Эта тема зву­чит у гобоев при встречном мелодическом движении фаготов; ее заключает тремоло струнных.) Особенно характерна начальная ин­тонация— ход на малую секунду […]

Заключение и Апофеоз

Вторник, 13th Июль 2010

Третье действие завершается общими Танцами присутствующих: медленной, величавой, в ритме 4> сара­бандой и блестящей мазуркой. После этого в торжественном ритме марша на празднично-фанфарных интонациях звучит кода всего балета — Апофеоз — светлый гимн в честь жизни, добра и света.

РОМАНСЫ Чайковского

Вторник, 13th Июль 2010

Большое художественное и историческое значение имеют соз­данные Чайковским камерно-вокальные и инструментальные произ­ведения (к последним относятся: квартеты, трио, многочисленные фортепианные пьесы, в том числе циклы — «Времена года», «Дет­ский альбом» и др.). Во всех этих сочинениях ярко выступают об­щие для всех жанров Чайковского отличительные черты его твор­ческой индивидуальности: искренняя задушевность и драматизм лирических высказываний, глубоко национальная […]

Лирика в романсах

Понедельник, 12th Июль 2010

Как уже указывалось, ведущее место принадлежит в камерной вокальной музыке Чайковского лирической теме, представленной разнообразными по типу романсами. Здесь — и лирический романс-песня («Я ли в поле да не травушка была», «Как бы знала я, кабы ведала»), романс-вальс (например, «Средь шумного бала»), ро­манс-мазурка («Али мать меня рожала»), романс-элегия («От­чего», «Примиренье»), драматический монолог («Слеза дрожит», «На […]

Романс «Отчего?»

Понедельник, 12th Июль 2010

«Отчего?» (на слова Л. А. Мея, из Гейне). Романс «Отчего?» — одна из характерных страниц раннего романсного творчества Чай­ковского.

« Предыдущие записи Следующие записи »