Влияние Сомова
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
В серии графических портретов, созданной Бакстом в 1906 году, используется сомовская схема портрета, в которой все внимание сосредоточивалось на лице, и лишь легким абрисом намечалась фигура. «Хотел того Сомов или нет, но его концепция портрета, несомненно, полностью вписывается в концепцию портрета модерна. Портрет-маска показывает грань менаду личностью и миром явлений, как бы ставит воздушную преграду между зрителем и героем. Портрет-маска — это символ личности, тождество знаменования и скрывания, в котором только и возможно постижение человека». Читать запись полностью »
Умница Бакст
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
«Рыжий румяный умеренный умница Бакст… отказался меня писать просто, ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза; этот экстаз хотел он приколоть, как бабочку булавкою, к своему полотну; для этого он привозил из «Мира искусства» пронырливого Нувеля, съевшего десять собак по части умения оживлять: Читать запись полностью »
Автопортрет, портреты Бакста
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
В «Автопортрете» сам художник, уже достигший в эту пору большой известности, предстает перед нами таким, каким его видели ученики: «Небольшого роста, изящный рыжеватый человек в пенсне с золотой цепочкой. Короткие рыжеватые вьющиеся волосы на большом круглом семитическом черепе были с помощью фиксатуара тщательно зачесаны на одну сторону. Что-то верхарновское было в усах и подбородке. Читать запись полностью »
Елизавета Николаевна Званцева
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Елизавета Николаевна Званцева — художница, учившаяся в Петербургской Академии художеств у П.П. Чистякова и И.Е. Репина, а затем в Париже в академиях Жюльена и Коларосси. Вернувшись в Россию, она оставила занятия живописью и решила открыть частную студию, поддерживающую — новые художественные течения. В качестве преподавателей предполагалось приглашать известных передовых художников. По примеру академии Жюльена, студия должна была предоставить учащимся значительную творческую свободу. Читать запись полностью »
Преподавание Бакста
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Широта взглядов Бакста, его искреннее увлечение школой делали его уважаемым и любимым преподавателем, «многие молодые души тянулись к нему, как голодные к хлебу». Марк Шагал, также учившийся в школе Званцевой, писал впоследствии: «Бакст повернул мою жизнь в другую сторону. Я вечно буду помнить этого человека». Читать запись полностью »
Школа Званцевой
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Учеников школы Званцевой никак нельзя назвать убежденными последователями фовизма — они знали о нем лишь понаслышке и пытались придерживаться только основных живописных принципов, не понимая и не зная всей системы в целом. Школе был присущ более пафос отрицания, чем созидания, преобладал азарт неприятия традиционной системы художественного обучения, в котором не замечалась непоследовательность программы школы. Читать запись полностью »
Театр
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
При всей многогранности склонностей и интересов «мирискусников» театр занимает в их деятельности наиболее важное, можно даже сказать, определяющее место. И поэтому здесь стоит вернуться назад, к самому началу театральной деятельности объединения. Каждый из художников «Мира искусства» — с детства поклонник театра. Читать запись полностью »
Неоромантизм конца XIX — начала XX века
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Подобно романтизму, возродившему балет, неоромантизм конца XIX — начала XX века нес волну обновления. Балет вовсе не был равнодушен ко всему происходящему, и под внешней непоколебимостью традиций скрывалась внутренняя готовность к реформам, податливость к воздействию других видов искусства. Танец Айседоры Дункан способствовал поискам повой пластики, работы художников давали толчок к созданию нового образного строя. Для развития оперного театра большое значение имела частная опера Мамонтова, в которой роль живописи и создании общего впечатления от спектакля была очень велика. Читать запись полностью »
балет Йозефа Байера «Фея кукол»
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Одной из таких постановок был балет Йозефа Байера «Фея кукол». Пестрота музыки в сочетании с сюжетом, представляющим собой цепь номеров-танцев, едва скрепленных действием, превращала спектакль в дивертисмент, отнимая у него очарование волшебной сказки, в которой ожившие, пробудившиеся куклы испытывают чувства и страдания живых людей, где страсти игрушечного царства разрешаются поруганием зла и торжеством добродетели и справедливости. Читать запись полностью »
Эскизы костюмов Бакста
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Эскизы костюмов Бакста вызывают всеобщее восхищение. «В этой области Бакст, — писал Бенуа, — с первых шагов (еще в России, еще при постановке «Сердца маркизы» и «Феи кукол») занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным. Читать запись полностью »
Эдип в Колоне
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Следующая постановка, оформленная Бакстом, — «Эдип в Колоне» Софокла. Ей свойственна более тонкая стилизация. Во время работы над этим спектаклем для более тщательного ознакомления с материалом Бакст изучал в Эрмитаже греческую вазопись и рельефы. Он движим желанием воскресить подлинную архаику, а не просто некое обобщенное представление об античности. Читать запись полностью »
Поездка Бакста в Грецию
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Совместно с Валентином Серовым Бакст совершает в 1907 году поездку в Грецию и на Крит, из которой привозит альбомы, заполненные рисунками архитектурных деталей, орнаментов, — материал, бесценный для будущих картин и постановок. Бакст изучает и множество книг, посвященных культуре и философии Греции. «…Я углублен проницательностью почти ясновидящего в мою милую старую Грецию», — пишет он в письме к Нувелю. Читать запись полностью »
Литературная подоснова творчества Бакста
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Литературная подоснова творчества Бакста находила отклик у поэтов, писателей, философов, высоко оценивающих многие работы его античного цикла, как было с картиной «Terror antiquus» («Древний ужас»), которая вызвала к жизни статью Вячеслава Иванова. Картина эта, созданная под впечатлением мифа об Атлантиде, принесла Баксту большой успех на выставке в Париже. Читать запись полностью »
Русское искусство в Европе
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Знакомить Европу с русским искусством Дягилев начинает упоминавшейся ранее «Русской художественной выставкой», открывшейся в 1906 году в Париже в Осеннем салоне. Через год — в 1907 году — Париж услышал пять исторических русских концертов, представлявших русскую музыку от Глинки до Скрябина. Читать запись полностью »
Русские балеты Дягилева
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Значение «Русских балетов» Дягилева было чрезвычайно велико и не исчерпывалось только воздействием па отдельных исполнителей и целые балетные школы. Весьма ощутимым было влияние «Русских балетов» и на живопись. Участие художников «Мира искусства» в первых «Русских сезонах» подняло роль живописного оформления спектакля. Читать запись полностью »
Восточная тема у Бакста
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Для публики «Русских сезонов» Бакст остался, прежде всего, художником восточной темы, и это представление сохранилось до наших дней. «Искусство Бакста представляет собой главным образом введение в современное искусство и на сцену восточных феерий», — указывается в «Словаре современного балета». Читать запись полностью »
Античная линия в творчестве Бакста
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Античная линия в творчестве Бакста была продолжена оформлением балета Ж.-Ж. Роже-Дюкасса «Орфей», предполагавшегося к постановке в 1915-1916 годах в Петербурге. Постановка не состоялась, но часть рисунков Бакста была использована позднее в спектакле с участием Иды Рубинштейн. Читать запись полностью »
Оформление балетом Лвом Бакстом
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Романтические балеты, оформленные Бакстом («Карнавал», «Видение розы», «Бабочки»), были в меньшей степени признаны и, тем не менее, являются немаловажной частью театральных работ Бакста и еще раз позволяют оценить разнообразие его парований. Читать запись полностью »
Декарации Бакста
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Новизна декорационных принципов Бакста состоит именно в колористическом решении, а не в организации сценического пространства — в балете оно и должно было оставаться традиционным. Сосредоточенность на цветовом решении спектакля, подчинение всех его частей декоративному оформлению приводили к тому, что живопись приобретала подчас главенствующую роль. Читать запись полностью »
Модели Льва Бакста
Опубликовал Художник | 4 февраля 2009
Сам Бакст весьма серьезно подходит к созданию моделей: «Я не стану колебаться при сравнении костюма, созданного настоящим художником, с образцами архитектуры и буду утверждать, что оба эти искусства обладают идентичными законами. Имеется, однако, исключение, которое разделяет эти два рода искусств — цвет в строении, подобном дворцу или церкви, играет меньшую роль, чем цвет в костюме». Читать запись полностью »
« Предыдущие записи Следующие записи »