Архив Февраль, 2009
« Предыдущие записи Следующие записи »Литературная подоснова творчества Бакста
Среда, 4th Февраль 2009Литературная подоснова творчества Бакста находила отклик у поэтов, писателей, философов, высоко оценивающих многие работы его античного цикла, как было с картиной «Terror antiquus» («Древний ужас»), которая вызвала к жизни статью Вячеслава Иванова. Картина эта, созданная под впечатлением мифа об Атлантиде, принесла Баксту большой успех на выставке в Париже.
Русское искусство в Европе
Среда, 4th Февраль 2009Знакомить Европу с русским искусством Дягилев начинает упоминавшейся ранее «Русской художественной выставкой», открывшейся в 1906 году в Париже в Осеннем салоне. Через год — в 1907 году — Париж услышал пять исторических русских концертов, представлявших русскую музыку от Глинки до Скрябина.
Русские балеты Дягилева
Среда, 4th Февраль 2009Значение «Русских балетов» Дягилева было чрезвычайно велико и не исчерпывалось только воздействием па отдельных исполнителей и целые балетные школы. Весьма ощутимым было влияние «Русских балетов» и на живопись. Участие художников «Мира искусства» в первых «Русских сезонах» подняло роль живописного оформления спектакля.
Восточная тема у Бакста
Среда, 4th Февраль 2009Для публики «Русских сезонов» Бакст остался, прежде всего, художником восточной темы, и это представление сохранилось до наших дней. «Искусство Бакста представляет собой главным образом введение в современное искусство и на сцену восточных феерий», — указывается в «Словаре современного балета».
Античная линия в творчестве Бакста
Среда, 4th Февраль 2009Античная линия в творчестве Бакста была продолжена оформлением балета Ж.-Ж. Роже-Дюкасса «Орфей», предполагавшегося к постановке в 1915-1916 годах в Петербурге. Постановка не состоялась, но часть рисунков Бакста была использована позднее в спектакле с участием Иды Рубинштейн.
Оформление балетом Лвом Бакстом
Среда, 4th Февраль 2009Романтические балеты, оформленные Бакстом («Карнавал», «Видение розы», «Бабочки»), были в меньшей степени признаны и, тем не менее, являются немаловажной частью театральных работ Бакста и еще раз позволяют оценить разнообразие его парований.
Декарации Бакста
Среда, 4th Февраль 2009Новизна декорационных принципов Бакста состоит именно в колористическом решении, а не в организации сценического пространства — в балете оно и должно было оставаться традиционным. Сосредоточенность на цветовом решении спектакля, подчинение всех его частей декоративному оформлению приводили к тому, что живопись приобретала подчас главенствующую роль.
Модели Льва Бакста
Среда, 4th Февраль 2009Сам Бакст весьма серьезно подходит к созданию моделей: «Я не стану колебаться при сравнении костюма, созданного настоящим художником, с образцами архитектуры и буду утверждать, что оба эти искусства обладают идентичными законами. Имеется, однако, исключение, которое разделяет эти два рода искусств — цвет в строении, подобном дворцу или церкви, играет меньшую роль, чем цвет в костюме».
Талант художника Бакста
Среда, 4th Февраль 2009Блестящая фантазия художника, декоративизм, смелые цветовые сочетания, использование комбинаций различных материалов с резко отличающейся друг от друга фактурой делали модели весьма интересными, и наряду с рисунками тканей, которые Бакст предлагал многим известным домам тканей и мод, они оказали в 1911-1914 годах большое воздействие па других художников.
Первая мировая война и Лев Бакст
Среда, 4th Февраль 2009Первая мировая война прервала спектакли «Русских сезонов». Бакст, живший эти годы в Швейцарии, оказался отрезанным от Дягилева и его труппы. Только в 1917 году их сотрудничество возобновилось. Но в «Русских балетах» уже четко обозначились те перемены, которые лишь намечались до войны.
Творчество Бакста
Среда, 4th Февраль 2009Обращаясь к творчеству Бакста, нельзя не поразиться многообразию и разносторонности его дарования. В его художественном наследии мы находим живописные и графические произведения, проекты монументальных росписей, оформление интерьеров, эскизы одежды и, конечно, самое главное – его театрально-декорационные работы. В деятельности Бакста ярко выражено стремление к прикладному, оформительскому искусству, почти дизайну.
Вит Ствош
Среда, 4th Февраль 2009Раздел посвящен творчеству выдающегося скульптора XV-XVI веков Вита Ствоша, лучшие произведения которого были созданы в Польше. Разносторонний художник, превосходный живописец и график, он вошел в мировое искусство своим главным творением — скульптурными композициями грандиозного резного алтаря Мариацкого собора в Кракове. Вступительная статья рассказывает о жизни и творчестве этого мастера.
Творческие успехи Своша
Среда, 4th Февраль 200925 июля 1489 года заканчивается многолетний труд над Мариацким алтарем, Почти одновременно городские хроники фиксируют завершение целого ряда работ, выполненных Ствошем, среди которых горельеф «Христос в саду» для кладбища при Мариацком костеле. В 1491 году Ствош создает огромное каменное распятие, и поныне венчающее боковой неф Мариацкого костела.
Жизненные неудачи Вит Своша
Среда, 4th Февраль 2009В 1500 году для ведения коммерческих дел Ствош вручает крупную сумму купцу Гансу Старцеделю, рекомендованному Банером. Вскоре Старцедель обанкротился и бежал из Нюрнберга. Пытаясь спасти все свое состояние, Ствош подделал вексель на имя Банера, Обман раскрылся, и Ствошу пришлось укрыться в монастыре. Когда однажды Ствош опрометчиво покинул свое безопасное убежище, он был пойман, взят под […]
Последние годы жизни Вит Своша
Среда, 4th Февраль 2009В конце жизни Ствош создает еще один крупный алтарь — «Рождество Христово» (1520-1523) по заказу своего сына Андрея, тогдашнего настоятеля монастыря кармелитов в Нюрнберге.
Живопись и скульптура Северной Европы в 15 веке.
Среда, 4th Февраль 2009Пятнадцатое столетие было сложной и противоречивой эпохой в истории искусства Северной Европы. В это время готика переживает процесс разрушения единства своего художественного идеала. Аристократическая рафинированность придворной культуры постепенно сменяется тяготением к реалистическим формам.
Алтарь краковского кафедрального Мариацкого костела
Среда, 4th Февраль 2009В 1442 году неожиданно рухнули своды пресвитерия краковского кафедрального Мариацкого костела. Погиб прежний алтарь. Горожане решили собрать средства, чтобы создать новый, который своим великолепием затмил бы все существовавшие до тех пор. Пожертвования дали необходимую сумму в размере 2808 флоринов (годовой бюджет Кракова). Вит Ствош работал над алтарем в течение двенадцати лет вместе с большим коллективом […]
Алтарь — рельефы, золотые украшения
Среда, 4th Февраль 2009Условность и репрезентативность всей композиции центральной части были определены общим замыслом мастера. Главной задачей его было создать настроение торжественного пафоса и благоговейного восторга перед увиденным. Оттого продолжают клубиться в необъяснимом вихре складки одежд — излюбленный прием готических мастеров, которому Ствош оставался верен еще долгое время. Оттого столько патетики в некоторых позах и жестах.
Перспектива в картинах
Среда, 4th Февраль 2009В соответствии с общепринятой средневековой традицией Ствош пользуется еще не линейной, а иерархической перспективой: персонажи, играющие заглавные роли, независимо от того, на каком месте застало их действие, крупнее, чем эпизодические.
Культура Польши в творчестве Своша
Среда, 4th Февраль 2009Мастер бережно передает особенности польской культуры. В этот период в ней особенно часто скрещиваются элементы культуры Запада, Востока и Юга. И здесь у мастера не было недостатка в непосредственных наблюдениях. На улицах средневекового Кракова обычным явлением было встретить восточного купца, а от них-то и пошла прочно укоренившаяся с тех пор мода на одежды, ткани, оружие, […]
« Предыдущие записи Следующие записи »